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-Filosofías del Underground.
-Año 1977
-Autor: Luis Racionero

-Debo admitir que recorrí largas horas las calles y librerías de mi ciudad –Buenos Aires- para encontrar este  libro. Finalmente lo logré, en una librería de baratijas –¡baratijas!- en los suburbios, y hoy lo guardo como una genuina reliquia.

Con una prosa clara y crítica –condimentada con un encantador y provocador cinismo-, Racionero nos da un paseo por las filosofías que confluyeron en los años 60 para dar lugar a la cultura underground de una de las décadas más controversiales y culturalmente revolucionadas/revolucionarias de la historia.

El autor plantea 3 corrientes principales que conformaron esta cultura:

1. Las filosofías individualistas, románticas, anarquistas y amorales que culminan en Hermann Hesse;
2. Las filosofías orientales –sobre todo el zen- que conciben el mundo como flujo, cambio y transformación constante, a contrapartida de lo que venía siendo la concepción occidental del mundo con la visión estática, dualista e inmutable desde los tiempos de la Grecia de Platón
3. Las filosofías psicodélicas, concebidas desde la utilización de sustancias y estupefacientes que alteran las conexiones cerebrales, y que aportan un relativismo impactante e implacable a la realidad dogmática-positivista con la cual somos engañados…

Lo que intenta Racionero con este libro, más allá de determinar estas 3 corrientes y sus características, es realizar un llamado de atención sobre la importancia de la cultura underground, la cual postuló en medio del ortodoxo racionalismo mano derecha de las clases dominantes, la necesaria y urgente emergencia de la irracionalidad en nuestra capacidad de vivir, amar y pensar.

Es un gran libro para expandir nuestra mente hacia nuevas formas de concebir la realidad que nos rodea. De vez en cuando es necesario observarla desde otros puntos de vista. Quien esté interesado en esto, encontró el libro adecuado.

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Entre finales de febrero y principios de marzo del año 1945 fallece Ana Frank -niña alemana de 15 años de edad-, en el campo de concentración de Bergen-Belsen en el norte de Alemania, ya por el fin de la Segunda Guerra Mundial, a causa de una eipdemia de tifus.
Ana, una víctima más del genocidio nazi a causa de su condición judía, dejó un legado a la humanidad sin precedente alguno: un diario. Pero no un diario como cualquier otro. A Kitty -nombre con el cual apoda al diario-, Ana le cuenta todo. Todo lo que sufre y todo lo que siente y piensa y vive, encerrada entre cuatro paredes, a escondidas del ejército nacionalsocialista.

Cual si fuera un juego de niños, Ana nos transmite en este diario la frescura de una adolescente con ansias de progreso y a su vez el terror de quien huye de la realidad para protegerse de una irrefrenable guerra, la cual llevó a la familia Frank a refugiarse en una pequeña buhardilla de Holanda durante la ocupación nazi.

Como un cuaderno de bitácora, cada anécdota nos sumerge de a poco en los pensamientos y sentimientos de Ana, los cuales denotan una sublime madurez y sensibilidad por parte de quien los escribe. Es un libro altamente recomendable para la gente joven, ya que contempla los valores de la inocencia y la libertad de una niña en constante lucha con la discriminación y la brutalidad del holocausto.

Este diario fue encontrado por el padre de Ana, Otto -el único sobreviviente de la familia Frank-, una vez finalizada la guerra, juntamente con el resto de las pertenencias de su hija.

Ana nos cuenta:
“(…) cuando acabe la guerra quisiera publicar un libro titulado La Casa de Atrás; aún está por ver si resulta, pero mi diario podría servir de base”.

Así fue como Otto decidió editar el diario en el año 1947.

Gracias a la magia de cada una de las palabras de Ana, el diario de Ana Frank ha sido llevado al cine, al teatro y ya fue editado en más de 55 idiomas, habiéndose vendido más de 20 millones de ejemplares en todo el mundo.

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No las han tenido consigo los gatos negros, considerados siempre bajo la prisma de las superticiones; en el pasado, en algunas culturas se les tomaba en sacos y quemaba en la hoguera.  Algunos le atribuían a los pobres felinos, especialmente a los negros, malvadas intenciones, espíritus maléficos se alojaban dentro de sus cuerpos y por ello había que acabar con ellos sin piedad.  Menos mal que la  situación ha cambiado, sino ya veríamos diezmados a los felinos que en mala suerte se han nacido de tan oscuro pelaje.

El Gato negro, es una de las obras mejores del gran escritor, Edgar Allan Poe.  Se le ha llamado “el mejor cuento de la historia, el mejor cuento macabro, el mejor suspenso en letras” en fin, todo elogios para el señor Poe que se ha ocurrido esta historia, y nos ha metido durante generaciones un cierto miedo, y un respeto algo temerosillo hacia los gatunos.

El cuento fue publicado por Poe en un diario de Filadelfia donde entonces vivía en 1843, pronto se hizo famosa la obra, debido a que reune en sí la mejor esencia de la obra de Poe terror psicológico, nos atemoriza y al mismo tiempo nos impide despegarnos de la historia. El final es, sorprendente! y vamos, mejor si se lo leen, sino lo han leido.  Pero quién no se ha autoaterrorizado con el Gato Negro?

Les dejo la versión televisiva de 1962 del Gato Negro.

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Si un autor puede ser citado, como aquel cuyas obras han sido casi todas filmadas, es Tennessee Williams.  El gran autor norteamericano, de nombre original Thomas Lanier Williams III, tuvo una prolífica producción literaria que abarcó varias décadas y cuyas obras, fueron en su momento galardonadas con el premio Pullitzer y llevadas al cine con gran éxito.

Williams que empezo a escribir a los 16 años, asistió a la universidad de Missourri, donde le apodaron Tennessee sus condícipulos y amigos de la fraternidad Alpha Tau Omega.  Williams a los 34 años se vió lleno de fama cuando Hollywood lo contrató para hacer el guión de  “Un tranvía llamado deseo”.

Aún con la gran fama, no tuvo una vida personal felíz que pudiera decirse así.  Su hermana más querida sufría esquizofrenia y quedo incapacitada por una lobotomía, lo que lo llevo a las drogas y al alcohol.  Fue victima de la homofobia imperante en su época y tuvo que ocultar su relación con su secretario, que duró décadas.  La muerte de aquel le sumió en la depresión y la desdicha.

Pero Williams en la felicidad y en la adversidad resultó ser un gran autor! referencia? sus grandes obras, “La gata sobre el tejado de zinc caliente” protagonizada por el recién desaparecido Paul Newman, “Tranvía llamado deseo” con Marlon Brando y muchas otras más.

El galardonado y exitoso autor murió ahogado con una tapa de medicamento, solitario en su departamento, alcoholizado y desdichado. Unas imágenes de la filmación de unas de sus grandes obras.

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No les parece una buena persona Dickens en la imágen, digo, a veces al ver una fotografía de alguien nos pensamos o debo decir, conjeturamos sobre ella, sobre su personalidad, sobre sus intenciones, sobre su carácter, y quizá nos equivoquemos muchas veces.

Pero con Dickens no sucede así, era y parece una buena persona.  El gran escritor inglés de obras que se tornan dramáticas, jocosas y hasta románticas, no tuvo para nada una infancia felíz y quizá por ello sus relatos están tan llenos de, niños explotados, mujeres lastimadas, gente que vive en la misería y el dolor y que aún mantiene, y ésto me gusta mucho, por el mensaje que en si lleva, se mantiene firme y honesta aún cuando lo más fácil sea ser malo y deshonesto, gran mensaje del autor.

Me gusta! y mucho, Cuento de Navidad, David Copperfield, Oliver Twist, sus críticos lo han tildado de muy fresa, almibarado y fantasioso, será así para algunos pero para el resto de la multitud Dickens es uno de los mejores autores de la literatura universal, un hombre que de la nada se levantó por sus esfuerzos, se autoeducó, se propusó estudiar e ilustrarse para convertirse en un gran escritor, y vamos viendo que si lo logro.

Miramos una de sus obras llevadas al cine? y aún les recuerdo que los que amamos la literatura, siempre será mejor el libro o no?

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Un enorme suceso editorial resultado de una gran controversia entre la iglesia y el escritor. El Código Da Vinci ha resultado en un bestseller y en una gran película protagonizada por el ganador de la Academia, Tom Hanks.

Sin duda Random House se enorgullece de su acierto, nada menos que 80 millones de copias vendidas, ponen a Dan Brown como todo un suceso comercial. La novela, que cae en el género misterio y suspenso, trata sobre las hipótesis de Dan Brown que son éso puras teorías, dado que no aporta en ningún momento elementos de comprobación, pero que apuntan a hacer pensar que el cristianismo se basa en una mentira milenaria.

Que los merovingios son descendientes de Jesús y María Magdalena, que habiéndose casado procrearon hijos dando origen a los merovingios franceses.  Y con ésto pone en duda la muerte y resurección de Jesucristo.  Resultado una polémica que ha involucrado a otros autores que se han hecho eco de la indignación y critica para escribir y refutar las hipótesis de Brown.

Agreguemos además las controversias sobre plagio que pesan sobre la obra, ya que el tema no es nuevo, 3 autores se habían referido en sus novelas a este asunto. Ya sea que te viste la película  y te lees el libro que resulta entretenido, pero en mi opinión personal debe tomarse como una ficción, por no aportar ningún dato valedero y porque al final no es más que una novela ficcional y como tal ya sabemos el autor interpreta para beneficio de su trama los hechos históricos.

Por no perderse un bestseller vale que se lo lean. Les dejo el trailer de la versión cinematográfica que ha supuesto para Brown más popularidad y dinero.

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